May 11 2010

Hip-Hop y sus bailes

Este post lo dedico a la gente que le guste la música y/o baile. Una de mis pasiones en esta vida es bailar, y sobretodo funk, hip-hop, rap.
Hace unos años que bailaba en un grupo de baile, hoy por motivos laborales y personales lo dejé, pero interiormente sigue estando allí, para mí es más que un baile, es una forma de vida, aunque lo hayáis oído por ahí, no se dice porque sí, se dice porque se siente.

Así que hoy os enseñaré los tipos de baile que hay en la Cultura Hip-Hop.

Dentro del Hip-Hop tenemos los siguientes estilos:

LOCKIN’

El locking (originalmente Campbellocking) es un estilo de danza funk y baile callejero. Se caracteriza por rápidos movimientos de manos y brazos, combinados con otros más relajados (Boogaloo) de caderas y piernas. Los movimientos son generalmente largos y exagerados, y en ocasiones muy rítmicos, sincronizados con la música. En el locking se interactúa a menudo con el público, sonriéndole o solicitándole un choque de palmas (Give me five). Muchos de sus movimientos son puramente cómicos.

Orígenes

El locking se bailaba originalmente con música funk tradicional, como la de James Brown, Aretha Franklin, Jackson 5. En general, la música funk resulta del agrado de los bailarines de locking, y es la usada en los eventos internacionales como el Juste Debout.

El nombre está basado en el concepto de “lock” como bloqueo, como posición estática tras un movimiento rápido, que termina en una cierta posición, manteniéndola durante un corto período, y después continuando la danza velozmente. Los rápidos y continuos bloqueos, los elementos provenientes de la mímica o la interpretación, las acrobacias (en muchas de ellas se recomienda el uso de protectores para rodillas) y la interacción con el público generan, en suma, un enorme contraste, que hace del locking un estilo de baile llamativo y que requiere de una gran preparación física.
Movimientos

El locking es una danza que surge de la antigua música disco de los 70′s. Puede ser bailada en solitario o al unísono con dos o más bailarines. Un locker suele sonreír durante su actuación para enfatizar la naturaleza cómica de la danza. En otras ocasiones un porte serio resulta imperativo para acentuar la técnica del movimiento. Otros elementos característicos son los points Unclesam Points, y la rotación o el juego con los sombreros y gorras.

Fue en 1971 cuando Don Campbell inició su característico estilo de baile a base de freezes, que pronto se llamaron bloqueos o locks, incorporando además gestos, points y choques de palmas. Otros bailarines se adaptaron a este estilo y añadieron pasos, algunos de los cuales se encuentran listados a continuación:

* Alphas, por Alpha Anderson.
* Skeeter Rabbit, por James “Skeeter Rabbit” Higgins.
* Stop n Go, por Greg “Campbellock Jr.” Pope.
* Scooby doo, por Jimmy “Scooby doo” Foster.
* Which a way, por Leo Williamson.

A diferencia de otros bailes callejeros, la alteración o invención de nuevos movimientos no forman parte de esta cultura, que tiende a preservar su formas originales.

Alpha/applejax: Esta acrobacia comienza con un pateo/patada (kick) hacia delante, desde una posición agachada, mientras el resto del cuerpo se echa hacia detrás, soportado por ambos brazos.

Skeeter Rabbit:Combinación de patada y salto, al tiempo que el cuerpo se desplaza y se abren/cierran las piernas.

Crazy horse: Patadas alternas a ambos lados, con ambas piernas, mientras el tren superior permanece inmóvil, con los brazos al frente, como agarrando las riendas de un caballo.

Hop kick: Mientras una pierna se mantiene estirada, la otra patea arriba (high kick) rápidamente. Generalmente los brazos juegan también un papel activo, cubriendo un costado o colocando la mano sobre la gorra o sombrero, entre otros.

Lock: Flexión de brazos por delante del tronco, con los brazos formando unap posición circular, como si estuvieran levantando un objeto pesado. Existen diferentes tipos de locks, todos partiendo del Campbellock original de los 70.

Scooby doo: Antes o después (en origen) de un up-and-lock se realiza un salto con las piernas flexionadas, alternándolas.

Scooby walk: Caminar hacia delante con las piernas flexionadas hacia el frente.

Stop-and-go: Paso hacia atrás, rotación (parte de las caderas) del tronco a un lado u otro, y vuelta hacia delante. El stop queda detrás, y el go es el que lleva el cuerpo adelante.

Which-a-way: Paso basado en el Crazy Horse original.

Wrist roll o Twirl: Literalmente, “giro de muñeca”, mientras el brazo se desplaza. En los desplazamientos que parten de una posición neutra (de pie), es importante que el twirl que sube lo haga lo más próximo posible al costado.

Uncle Sam points (pointing): Señalar rápidamente y con el brazo extendido. Tradicionalmente se mantenía durante un corto período, para enfatizar el paso.

Knee Drop: Caída de rodillas al suelo, con las rodillas mirando hacia dentro.

Groove Walk or Rock-Steady: Caminando hacia delante, la cadera se balancea desde el pie que está situado delante al que está atrasado, y llevada de nuevo hacia delante, mientras se realiza un nuevo paso, esta vez con el pie retrasado. De ahí que se desprenda ese aire groovy en este paso.

Aquí os muestro un vídeo de los que yo considero los mejores bailando Lockin’ tanto por su rapidez como por su precisión en los movimientos en pareja.

Hilty & Bosch

POPPIN’

El popping es un estilo de baile callejero surgido en Fresno, California, en la década de 1970 en el que se contraen los musculos del cuerpo creando un efecto «robótico». Esto se hace continuamente al ritmo de una canción y en combinación con diversos movimientos y posturas.
Hoy en día el popping se ha extendido hasta el punto de que los campeones mundiales de popping, al igual que los de breakdance ya no son afroamericanos sino asiáticos.

Historia

En la década de 1970, el pionero del grupo Electric Boogaloos (anteriormente conocido como Electronic Boogaloo Lockers), formado por Boogaloo Sam, Popin Pete, Skeeter Rabbit, Suga Pop y Mr.Wiggles, contribuyó en gran medida a la propagación del popping, en parte debido a su aparición en programas de televisión. Su fundador Sam —alias Salomón Boogaloo Sam— creó una serie de movimientos que se desarrolló en los estilos de hoy se conocen como popping y boogaloo después de haber sido inspirado por uno de los pioneros de Locking. Mientras que el baile, Sam diría que la palabra “pop” cada vez que flexiona sus músculos, llevando eventualmente a la danza llamada popping.

Música

Tiene sus raíces en la década de 1970 era de la música funk, apareciendo normalmente se bailaba funk y disco. Durante la década de 1980, muchos de los poppers también utilizan “electro” y otros “new wave” de estilos para la coreografía de sus rutinas de baile. Los artistas populares utilizados por los poppers incluido Kraftwerk, Twighlight 22, Egyptian Lover, y World Class Wrecking Crew. Fue incorporado más rap en la música y fue empleado por poppers durante la década de 1980, incluyendo Kurtis Blow, Whodini, y Run DMC. Hoy en día, también es común ver a estallar bailaron los géneros de música más actuales, como la moderna música hip hop (a menudo hip hop instrumental) y las diversas formas de la electrónica.

Estilos y técnicas relacionadas

Dentro del popping (generalizado) entran varios tipos de estilos y técnicas relacionadas. Los principales son: Electric Boogaloo, Waving, Gliding y Sliding, Roboting, Tutting, Ticking ,etc.

Uno de los mejores hoy en día desde mi punto de vista es Salah.

SALAH SHOWCASE PARTE 1

SALAH SHOWCASE PARTE 2

KRUMP

Krumping es un estilo de baile que se originó en Los Ángeles, California. Usualmente descrito como movimientos de estilo libre, usualmente representado en competencias o en sesiones donde varios bailarines enseñan sus habilidades del mismo baile.

Historia

Krumping es una forma Afro-Americana urbana de baile de calle que se desarrolló en las calles de Los Angeles Central del sur, alrededor del 2001 – 2002. Se caracteriza por movimientos libres expresivos y sumamente energéticos y es una parte mayor de la cultura de baile junto otras técnicas, como: breakdance, popping, locking y freestyling.

Según un defendor mayor del Krump, Tight Eyez, la palabra Krump significa el Reino Inspirado Radicalmente Poderosamente Adorado (Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise), y esta formación de poder puede ser vista en sus videos. El (Tight Eyez) empezó Krump como una manera de soltar la ira, la agresión y la frustración en una manera positiva y pacífica y es utilizado para también alabar a Dios. La actividad violenta del gángster (pandillero) fue muy común en Sur central de Los Angeles ; Krumping fue desarrollado en la resistencia a tal violencia de la calle. Krumping es una forma más agresiva de baile que clowning y es una expresión de la ira o una liberación de la emoción reprimida por las luchas de la vida, con movimientos violentos, exagerados y dramáticos. Variación, individualidad, y el movimiento son las bases del Krump o el fomble-bote. “Burlas” o los chistes a menudo son implicados, así como los movimientos “increíbles”, como serpenteando y grimey. Krumping también incluye un movimientos pequeños de combate y movimientos de gimnasia, así como momentos de la agresión elevada llamado “buck” movimientos. Hay ahora una nueva combinaciones de Krump con Breakdancing, Hyphy, y Pop-locking.

Los autores y defensores de Krump fueron los bailarines Tight Eyez y Big Mijo. Ellos trazan sus innovaciones a tarde del 2001 y temprano del 2002, cuando su estilo fue percibido como demasiado “fuerte” o “macho” para el clowning.

Tight Eyez, quien enseña Krump y ha producido videos instruccionales en el sujeto, habla regularmente de la curación del cristiano y le da gracias a Jesus cuando le preguntan acerca del Krump. El se distingue Krump del clowning por su seriedad y propósito: Entre las “prohibiciones” de krump, como él explica , como las tcaminatas exageradas de clowning y el baile como el perreo. El también se distingue Krump de Pop-Locking y de Hyphy (Turf) porque es menos preciso y más libre. En un video instruccional, Tight Eyez habla de los tres niveles de Krump, ésos son “Agresivo” (haciendo agresivo los movimientos), “amping” (llegando a ser verdaderamente llenó de las emociones que uno representa por el baile), y el “Espíritu” (en que el bailarin/bailarina se mueve más allá de la coreografía y es levantado en un baile religioso “en el espíritu”).

Krump es Diferente al Clowning

Krumping fue originado por ex-payasos de hip hop como Tight Eyez,Dragon o conocido com Slayer, y J- smoove de J-squad. Otro contribuyente es Big Mijo. Sin embargo, los Krumpers también reconocen clowning (baile de payaso) como un punto de origen. Clowning, es una forma del hip hop desarrollado por Tommy el Payaso (Thomas Johnson) en 1992. Krumping parecía relacionado a clowind (baile de payaso) cuando apenas comenzó, compartiendo la misma velocidad básica y una pauta semejante del movimiento, pero ahora se puede ver la diferencia entre los dos mucho más fácilmente. Aquí en este video se puede ver una batalla entre los krumpers y payasos. Note que este video fue fillmado entre 2003 y 2004 y que Krump en esta etapa se parecía al Clowing (baile de payaso) pero se puede ver la differencia.

La música de Krump es un factor esencial en el baile de Krump. Los Krumpers basan sus movimientos en la música que es suen.La música pone el tono, el ritmo y el humor de la batalla. El bajo, la melodía y la letra de la canción toman una parte vital en el Krumping. Sin embargo, debido a la naturaleza del baile la música es generalmente optimista y rápida.El Krumping puede ser visto en videoclips de J-Squad, J-Kru, Beaunafide y muchos otros

Como canción de Krump, se suele usar música agresiva, una de mis favoritas es: Glory to God de J-Squad

GLORY TO GOD

Os pongo una explicación de Sergi de Fama, con el cual tuve la ocasión de tener como coreógrafo antes de estar en FAMA, todo mi respeto y mis saludos a Sergi.

BREAKDANCE

Uno de los estilos más conocidos por todo el mundo, es el Breakdance.

El B-boying o Break Dance, es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip Hop surgida en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios neoyorkinos como Bronx y Brooklyn en los años 1970.
Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el popular funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del bboying se pueden clasificar en 4 ramas: toprock (baile de arriba), footwork (baile de suelo), power moves y freezes/suicides.

Es un baile muy visual y espectacular, así que prefiero que lo veais con un buen vídeo.

REDBULL BC ONE – 1 Vs 1

BATTLE OF THE YEAR 2009 – Crew Vs Crew

DANCEHALL

Dancehall o Ragga es un tipo de reggae jamaicano que se desarrolló alrededor de 1979, por artistas tales como Yellowman, Super Cat, Cutty Ranks, Barrington Levy, Sean Paul y otros, que se convirtieron en Roots Radics. El estilo consiste en música realizada en un sound system con un DJ o selector cantando y rimando (haciendo lo que se llama Toastin) sobre música reggae pura y bailable (riddims). En el dancehall, el ritmo es más rápido que en el reggae. Posteriormente se generalizó el uso de cajas de ritmo y sintetizadores electrónicos.

El dancehall debe su nombre al espacio en que la música popular jamaiquina fue consumida y producida por el DJ Dancehall, que en inglés significa “sala de baile”. Se llama así porque las letras de las canciones eran demasiado rudas para poder emitirlas por la radio, por lo tanto sólo se podía escuchar en las “salas de baile”, aunque hoy en día ya no es así. El dancehall no es sólo música, sino también un espacio, una cultura en la que la música, el baile y vibraciones comunitarias confluyen.

El dancehall se desarrolló en Jamaica como resultado de variantes políticas y socio-económicas. El reggae como estilo de música fue fuertemente influenciado por las ideologías rastafaris y fue también avivado por los movimientos socialistas contemporáneos en la isla. El dancehall, vástago del reggae, fue festejado a fines de los años ’70 e inicios de los ’80, cuando se alcanzaron acuerdos con los movimientos socialistas y la tosca realidad económica se hizo más soportable en la isla. Durante este tiempo las ideologías neoliberales y materialistas fueron el factor dominante en la vida de muchos jamaiquinos. Estas realidades hacían parte de la nueva música.

En los primeros años del dancehall, algunas de sus letras fueron consideradas crudas y “descuidadas”, lo que no impidió que ganara popularidad entre los jóvenes de Jamaica. A finales de 1990, muchos artistas se convirtieron al movimiento rastafari y cambiaron su enfoque lírico hacia temas religiosos e incluso morales relacionados con estas creencias.

En el 2001, la estrella del reggae pop Shaggy, obtuvo 6 platinos con su álbum Hotshot. Al año siguiente recibió varias nominaciones de los Premios de música Americana y los Premios Grammy. También algunas melodías fueron populares durante el verano del 2003, especialmente con Get Busy de Sean Paul.

El dancehall tuvo su mayor auge entre 1989-1994 y 1999-2004. En esos periodos artistas como Buju Banton, Bounty Killer, Mavado, Spragga Benz, Beenie Man, Capleton, Elephant Man, Shaggy y Sizzla emergieron. Hoy el dancehall es perpetuado en las lenguas de compositores como Bounty Killer, Mey Vidal, El General, Vybz Kartel, Sizzla Kalonji, Beenie Man, Turbulence, Buju Banton, Tanto Metro & Devonte, Sasha y muchos más.

Espero que os haya gustado el post, disfrutadlo, así que para terminar os dejo con una de las clases da Poppin’ John en Japón, es impresionante (el de la gorra blanca)

Y el último con Patrick Chen (lo mejor de lo mejor)

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